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2013 我們都是蒙娜麗莎-當代篇:
蒙娜麗莎 MIT Size Zero Models 
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Moca Bricks創作人:曾銘宇 Tseng Ming Yu 

展覽時間:2013.07.11-07.14 10:00am~20:30pm

展覽作品:毛骨悚然撞眼經驗

展覽地點:高雄市立美術館104, 105展覽室

         

「我們都是蒙娜麗莎-當代篇:蒙娜麗莎MIT」一展集結了19位才華洋溢的台灣當代藝術家,高美館積極引進國際級質量的藝術思潮,為觀眾介紹第一手經典巨匠,於此同時,更為在地藝術家開創與國際對話的創作舞台,本次藉著「蒙娜麗莎500年-達文西傳奇」展出之際,特別策畫推出這項當代藝術創作計畫,以充滿創意、詼諧與多元媒材的語言,呈現在地藝術思維與西方哲思碰撞激盪的精采面貌,展開迷人的跨時空對話,參與展出的藝術家包括有可樂王、李明則、何孟娟、李文政、杜珮詩、吳耿禎、周珠旺、林慶芳、東冬・侯溫、邱禹鳳、柳依蘭、張立人、張恩慈、張騰遠、陳云、陳敬元、黃建樺、楊珮祺、盧明德。(文/曾芳玲)

 

羅浮宮典藏的「蒙娜麗莎」,是曠世奇才李奧納多・達文西的經典代表作,作品完成於1503~1507間,世紀以來演繹了令人津津樂道的各種傳說,而蒙娜麗莎所揭開的,是從文藝復興迄今一場不止歇的藝術創造史,從經典傑作到當代藝術的再詮釋。

 

因為1911年發生在「蒙娜麗莎」的失竊以及後來一連串的破壞事件,無疑增添了蒙娜麗莎現代傳奇的新頁,百年來多位現代巨匠,從創造新式神話的角度,為觀看蒙娜麗莎提出兼具創意與批判的視點,最知名的特別是達達主義者杜象,以觀念批判性的手法提出其「L.H.O.O.Q」乙作,其他尚包括Man Ray, Fernand Leger, Josef Beuys以及Psendo–Botero等現代巨匠的不同展現。

 

不可諱言,近世紀以來,由於博物館學的興起,「蒙娜麗莎」的形象已走進大眾生活的日常現實,隨著文化觀光的普及,印刷品及大眾媒體的無遠弗屆,「蒙娜麗莎」幾乎無人不曉,而成為彷如偶像般的崇拜與追逐,不僅是所謂「美」的象徵,其所涉及的複雜的文化議題,更成為現代藝術家挑戰的主題對象,引動源源不絕的創意。

 

達文西終其一生都在探究生命、宇宙與存在的終極意義,在蒙娜麗莎神秘的微笑裡,達文西在他創造的巨大的靜默中,透露了對生命秘境的領悟,表現了臣服在自然法則的姿態。靈魂在哪裡,愛就在哪裡。李奧納多企圖帶領世人向美的境界攀登,而在那處妙境天台上,沒有關於什麼是「美」的答案,只能隨著他沉浸在追求夢想那種心靈能量汨汨湧動的充盈感,以及一種靈魂甦醒的狀態中。

 

達文西的蒙娜麗莎揭示的理想「美」的概念,在文藝復興以降的人類文明史上,召喚一種神秘而跨時空的一致性。在他的創作中,既有優雅的質地,也呼應了日常節奏的實用性;既有現世的真實,亦充滿想像的靈性;他一方面引領人們凝視自我向神秘內在探索,另一方面,更鼓舞大家對外在宇宙物質世界的體驗。他的創作兼具藝術面的浪漫,與理性科學的計算。達文西喜愛沉浸在自然的洗禮,也追求極致的手造之美,在技術層面與風格表現兼具觀念性與物質性。展出的19位台灣當代藝術家,以「蒙娜麗莎」作為關照當代議題的發想焦點,透過繪畫、表演、動畫、影像、裝置、設計與織線等多元的媒介,從理想「美」的概念進行跨時空演繹,有肖像學的當代探悉,經典偶像的批判顛覆,以及達文西現象的創意敘事。各自以其鮮明的風格和藝術語言,自由自在的透過創作編製他們與大師的相遇,帶著我們經驗這一段段李奧納多・達文西曾經走過的歷程:

 

自然的秩序和啟示:盧明德的「植物五色旗」,以其中的紅黃綠三色,帶有一種宗教末日啟示的神祕圖鑑式景觀,呼應達文西的植物圖繪百科,表現大自然裡迷人的秩序、節奏感與誘惑力,延續盧明德的共生植物系列,將這種科學的圖鑑,注入童話般的幻想趣味。

 

奧妙的旅程:李奧納多・達文西一生旅行不斷,最奧妙的莫過於式走向內在的自我探索,柳依蘭的「不許紅顏見白髮-我的蒙娜麗莎」,東冬・侯溫的「Hagay」以及張恩慈的「那無法察覺的微笑」分別用繪畫、表演錄像與彩線縫織的方式,展現不一樣的陰性思維,探悉靈魂的內在,也望向生命的未來。

 

城市建築有機學:李奧納多・達文西一面記錄著人體解剖的器官構造,另一邊則不斷地構想許多水利系統的設計,小從城市大到地球,達文西從探討身體的動能來啟發他奇特的城市動態學,這個創建理想城市的夢,黃建樺運用他的「Smile Town」從蒙娜麗莎神秘微笑的近距注視中,組構出一個繽紛奇幻的微笑城。而邱禹鳳的「Mona Lisa MIT」以及何孟娟的「蒙娜麗莎」,分別用沙動畫與影像表演,呈現另一種現代女性視野中的城市生活景觀。

 

算術裡的無限:依循著達文西精密計算的路徑,林慶芳的「Made in Taifong:x14.486 of Mona Lisa」以及吳耿禎的「用鑽石閱讀-蒙娜麗莎」,分別透過色彩的解構,以及建築結構式的剪紙圖像,在精密的算術與設計中,實踐浪漫的內視旅程。

 

母親與家:這個隱而不宣,驅動著達文西的兩個創作的力量,周珠旺在這個世代,用細膩的超寫實筆調,顯影母親的畫像與生命的聯繫。陳云的「蒙娜麗莎來我家」,呼應達文西留下來的大量手稿書寫,透過虛擬的蒙娜麗莎日記,陳云映現一個人與家的孤寂感。

 

現世的演繹:可樂王、李文政與張立人的作品,則運用現下流行的動漫語言,諸如Cosplay,御宅族的萌化含義,電玩次文化論述及語系來演繹複雜的文化議題。

 

浪漫的理想家:效法達文西這位浪漫的理想家,李明則、陳敬元、張騰遠以及楊珮祺則分別借用蒙娜麗莎的影像,以詼諧諷刺的語言,反映社會的問題,提出主張與控訴。(文/曾芳玲)

 

 

本項展覽計畫並獲102年度文化部視覺藝術補助之殊榮,同時更要感謝台灣愛普生科技股份公司以及力麗哲園商旅對本展的支持與慷慨贊助。

                                                            

高雄市立美術館

最近這幾年來,許多模特兒為了在伸展台上展現出更好的身材,所以他們進行不健康的節食,這股流行已經造成許多模特兒的死亡。這不僅影響了全世界的審美觀,也影響了大部分的女生希望自己能像模特兒或明星有纖細的身材。讓自己越來越瘦而進行不正當的節食、催吐等行為。也讓許多人的審美觀造成偏差。但是瘦真的等於美嗎 ?

 

In recent years, most of the models go on unhealthy diets for showing their good shapes on Catwalk. The prevalent phenomenon already causes the great number of deaths of models. It not only affects most of the world’s aesthetic standard but also affects most of the girls who hope their shapes like models or stars. To slim down weights, people use improper methods, such as going on crash diets or forcing vomit. Is hyper leptosome shape really equal to beauty? 

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